Hace mucho tiempo que existen varias formas de ideología presentes en la música. Todos estos medios delimitan una determinada cantidad de personas que comparten gustos similares. Algunas de estas formas ideológicas demarcan un determinado grupo social como los "metaleros", "rockeros", "skatos", etc. Además de compartir un gusto en la música, éste es similar también en la moda y se crea una ideología que perdura entre los grupos sociales que la comparten.
Por este motivo me tomé como tarea adentrarme en este problema relacionado con el gusto. Los gustos como todos sabemos son muy relativos y varían en cada persona. Dependiendo de cada sujeto se adecuan conforme a lo que consideren verdadero en torno a los gustos. También debemos saber que todos los seres humanos son una especie de microcosmos diferentes que se reúnen en un ambiente determinado. Por ende todos nosotros somos diferentes, pero convivimos y creamos normas y convicciones que nos hacen ver como iguales entre todos. Por eso podemos ver contradicciones entre nosotros en los gustos musicales y todo se resume a que "si lo que yo siento placentero tu lo sientes desagradable, es porque somos diferentes, cada uno con su propia subjetividad y modo de percibir el mundo." (Cañas, 2008, p. 106) Este modo de percibir el mundo se forja desde que nacemos y depende de muchas variables internas presentes en cada persona. Estas variables se forjan con el paso de los años en cada persona e implantan una personalidad que la caracteriza.
Por ende la ideología y los gustos son dos términos que van muy de la mano. Por su parte la ideología se forma dependiendo del lugar en que se nace. Este lugar va contener por lógica una cultura determinada que va estar dividida dependiendo del modelo económico que sustenta este sitio. El capitalismo ha sido el desencadenante de varias clases sociales y estas dependen del poderío económico que se tiene, estas son: la clase baja, media y alta.
Aunque la música no contenga un tipo de identificación física para la representación como sucede en las artes visuales; existe ahí escondido un tipo de identificación que sólo a través de los sentimientos se puede percibir. Me adentro a explicarlo. Cuando se dibuja un árbol, por ejemplo, antes de hacer la obra artística, se tiene en la mente una imagen de un árbol y éste posteriormente es representado a través del recuadro. El problema al realizar una nota musical es que, ésta no tiene ninguna imagen anterior para realizar representación como ocurre en el ejemplo del árbol representado en una obra de arte explicado anteriormente. Pero si existe en la música un sentimiento que es captado por el sujeto, y este posteriormente se representa en notas musicales.
El sentimiento que es representado en las notas musicales es a consecuencia de un acontecimiento exterior al sujeto. Si un artista se adentra en un ambiente tranquilo inherente de hostilidades para componer, por lógica las notas que éste componga van a contener sonidos que representen esa armonía de sentimientos captada anteriormente. Así mismo si el sujeto al momento de componer sufre una desilusión amorosa, sus notas, al igual que la letra que acompaña la melodía, van a contener una mezcla de sentimientos representados en la canción que denotan una tonalidad triste. Al momento que una persona escuche alguna de las composiciones anteriores, esta se va identificar dependiendo del tipo de sentimientos encontrados en las notas musicales. Todo lo planteado anteriormente hace referencia a un tipo de comunicación de sentimientos a través de la música entre el autor y el receptor.
El paradigma está en comprender que el autor y el receptor de la música comparten una percepción sentimental entre ambos y por ende se forma una representación que concluye en una transición de un mensaje tipo musical desde el autor al fanático. Igual que un poeta siente y plasma en letras y rima sus sentimientos en cada uno de los versos que completan un poema, la música y todas las artes conocidas también lo hacen, y existe una representación de sentimientos al interior del sujeto cuando percibe la obra artística.Esta transición de sentimientos entre músico y receptor depende de cómo la persona perciba el mundo, ya sea interior y exteriormente. Existen muchos medios externos al sujeto para que se establezca esa identificación en los gustos musicales. Estos pueden ser por repetición, recomendación o por hegemonía.
Esta identificación crea en el sujeto el concepto de verdad en torno a lo musical. A partir de éste momento las personas comienzan a unirse entre grupos que comparten un concepto de verdad y lo hacen suyo. Ahi se crean otras verdades como la moda. Según Nietzsche la verdad es "una hueste en movimiento de metáforas, metonimias, antropomorfismos, en resumidas cuentas, una suma de relaciones humanas que han sido realzadas, extrapoladas y adornadas retórica y poéticamente y que después de un prolongado uso, un pueblo considera firmes, canónicas y vinculantes." (Nietzsche, 1996, p.25)
A través de este pensamiento del filósofo podemos ver que las verdades responden a convicciones externas al sujeto. Verdades que se manejan dependiendo de cada pueblo. Estas afirmaciones responden en torno a lo verdadero de los gustos musicales. Podemos afirmar que este fenómeno también ocurre en los gustos musicales debido a que son puras relaciones humanas que se tornan verdaderas dependiendo de la interacción entre diferentes personas a través de la historia de un pueblo o grupo social.
Por ende la ideología y los gustos son dos términos que van muy de la mano. Por su parte la ideología se forma dependiendo del lugar en que se nace. Este lugar va contener por lógica una cultura determinada que va estar dividida dependiendo del modelo económico que sustenta este sitio. El capitalismo ha sido el desencadenante de varias clases sociales y estas dependen del poderío económico que se tiene, estas son: la clase baja, media y alta.
Aunque la música no contenga un tipo de identificación física para la representación como sucede en las artes visuales; existe ahí escondido un tipo de identificación que sólo a través de los sentimientos se puede percibir. Me adentro a explicarlo. Cuando se dibuja un árbol, por ejemplo, antes de hacer la obra artística, se tiene en la mente una imagen de un árbol y éste posteriormente es representado a través del recuadro. El problema al realizar una nota musical es que, ésta no tiene ninguna imagen anterior para realizar representación como ocurre en el ejemplo del árbol representado en una obra de arte explicado anteriormente. Pero si existe en la música un sentimiento que es captado por el sujeto, y este posteriormente se representa en notas musicales.
El sentimiento que es representado en las notas musicales es a consecuencia de un acontecimiento exterior al sujeto. Si un artista se adentra en un ambiente tranquilo inherente de hostilidades para componer, por lógica las notas que éste componga van a contener sonidos que representen esa armonía de sentimientos captada anteriormente. Así mismo si el sujeto al momento de componer sufre una desilusión amorosa, sus notas, al igual que la letra que acompaña la melodía, van a contener una mezcla de sentimientos representados en la canción que denotan una tonalidad triste. Al momento que una persona escuche alguna de las composiciones anteriores, esta se va identificar dependiendo del tipo de sentimientos encontrados en las notas musicales. Todo lo planteado anteriormente hace referencia a un tipo de comunicación de sentimientos a través de la música entre el autor y el receptor.
El paradigma está en comprender que el autor y el receptor de la música comparten una percepción sentimental entre ambos y por ende se forma una representación que concluye en una transición de un mensaje tipo musical desde el autor al fanático. Igual que un poeta siente y plasma en letras y rima sus sentimientos en cada uno de los versos que completan un poema, la música y todas las artes conocidas también lo hacen, y existe una representación de sentimientos al interior del sujeto cuando percibe la obra artística.Esta transición de sentimientos entre músico y receptor depende de cómo la persona perciba el mundo, ya sea interior y exteriormente. Existen muchos medios externos al sujeto para que se establezca esa identificación en los gustos musicales. Estos pueden ser por repetición, recomendación o por hegemonía.
Esta identificación crea en el sujeto el concepto de verdad en torno a lo musical. A partir de éste momento las personas comienzan a unirse entre grupos que comparten un concepto de verdad y lo hacen suyo. Ahi se crean otras verdades como la moda. Según Nietzsche la verdad es "una hueste en movimiento de metáforas, metonimias, antropomorfismos, en resumidas cuentas, una suma de relaciones humanas que han sido realzadas, extrapoladas y adornadas retórica y poéticamente y que después de un prolongado uso, un pueblo considera firmes, canónicas y vinculantes." (Nietzsche, 1996, p.25)
A través de este pensamiento del filósofo podemos ver que las verdades responden a convicciones externas al sujeto. Verdades que se manejan dependiendo de cada pueblo. Estas afirmaciones responden en torno a lo verdadero de los gustos musicales. Podemos afirmar que este fenómeno también ocurre en los gustos musicales debido a que son puras relaciones humanas que se tornan verdaderas dependiendo de la interacción entre diferentes personas a través de la historia de un pueblo o grupo social.
Se debe saber que éste mundo en el que vivimos, ahora globalizado, está regido por organismos hegemónicos que son los desencadenantes de difundir diversas verdades en los gustos musicales. Estas empresas tienen el poder de colocar en el mercado al gusto las composiciones musicales que se sitúan en lo más alto de las categorías musicales. Logran situar dependiendo de las ventas y a partir de la repetición de obras musicales los artistas llegan a ser catalogados como dioses y sus seguidores forman un circulo aludiendo un tipo de secta musical. Esta ideología identifica y crea un conjunto de personas que comparten una representación de sentimientos, a través de su genero musical o artista preferido, que perdura entre sus seguidores. En otras palabras, comparten una verdad en torno a los gustos musicales. Hay que comentar que debido a esto la música a mi parecer, con el paso del tiempo haya perdido su valor. Existiendo ahora sólo tendencias musicales que se prioricen a vender para la obtención de capital, y no en crear y realizar esa transición sentimental de la que me he referido con anterioridad.
La amistad "normalmente se entiende como el establecimiento de vínculos personales y voluntarios a partir de afinidades, que pueden incluso incluir placer." (Cañas, 2008, p. 113) Los amigos cumplen un rol muy importante en los gustos musicales. Aquí es donde entra el aspecto de recomendación. El amigo es el poseedor de una ideología con gustos musicales que le ha sido inculcada con anterioridad por otra persona o grupo de personas. Estas personas comparten una verdad en sus gustos que solo son cuestionadas y manejadas como lo único que se debe escuchar. Esta ideología responde a una determinada cultura, y esta a su vez a un tiempo determinado. Si nos situamos como una persona que no le ha sido inculcado ningún gusto musical y esta posteriormente establezca amistad con una persona que, si la tiene como por ejemplo un metalero, puede caber la posibilidad de se establezca una enseñanza de ideología en la música a través de los dos sujetos.
Otro punto a tocar es que si no existieran amigos la ideología en los gustos musicales no existiera. Tampoco se clasificarían los diferentes grupos sociales que se identifican de una determinada manera con la música. Como ya sabemos que en la música existe un tipo de representación sentimental a través de los sonidos y que existe una verdad que es compartida entre grupos de personas que con el paso del tiempo va formando una ideología determinada por gustos musicales. Ahora quiero adentrarme en determinar el origen y funcionalidad de los grupos sociales presentes en la música.
Anteriormente expliqué que cualquier gusto depende primero de la representación sentimental formada desde el inicio de la vida de cada persona. Cuando estos gustos son asimilados como verdaderos, posteriormente la persona va adentrarse en un grupo social que se adecue en esa identificación en los gustos musicales presentes en ella. En conclusión, éste fenómeno que mueve masas se forma primero con la convivencia social y la interpretación sentimental que se forja desde el inicio de la vida de cada persona. La música y las personas tienen una conexión misteriosa que termina determinando la forma de ser de cada persona. Creando una conexión entre arte y sujeto.
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